29 de febrero de 2016

FRASES DE STANLEY KUBRICK


....sigo buscando entrevistas....keep in touch...


"A pesar del mayor o menor grado de hipocresía que existe con respecto a este tema, todos nos sentimos fascinados por la violencia. Después de todo, el hombre es el asesino con menos remordimiento de la Tierra. El atractivo que dicha violencia ejerce sobre nosotros revela en parte que, en nuestro subconsciente, no somos tan distintos de nuestro antepasados" (2001).



“La iluminación de las películas históricas siempre me pareció muy falsa. Una habitación completamente iluminada con velas es muy bonito y completamente diferente a lo que se está acostumbrado a ver en el cine.” (Barry Lindon)



“Cada toma es un cuadro en sí, y no, como es frecuente, un medio para ir de un punto del espacio a otro. Así, cada plano es una composición, como el zoom que parte de la pistola durante el duelo al borde del agua. El zoom evitaba también recurrir demasiado al montaje y contribuía a la suavidad, a la fluidez del conjunto.” (Barry Lindon)

No hay nada en la música del siglo XVIII que tenga el sentimiento trágico del Trío de Schubert. (Barry Lindon)



Lo que ella siente por él es puramente físico. Es lo que ocurre en la mayoría de los casos en que una persona está desesperadamente enamorada. Las relaciones masoquistas y trágicas que he podido observar reposan esencialmente en una atracción física. Me pareció que quedaba expresado de manera elegante y realista, con ayuda de Schubert. (Barry Lindon)



A los 45 años creo haber rodado mi obra maestra. (Barry Lindon)

19 de noviembre de 2015

REVISTA POSITIF: 2 preguntas sobre Kubrick PARTE IV




Cuarenta y ocho cineastas, franceses y extranjeros, respondieron a estas dos preguntas hechas por la revista mensual de cine francesa POSITIF, en su Nº464, de octubre de 1999. Traducción por Raúl Lino villanueva.

1- ¿Cuál es, según UD., el aporte de Stanley Kubrick al cine?

2- ¿A cuál de las películas de Stanley Kubrick le tiene UD. más afecto, y por qué?


Sidney  Lumet
1Según yo, una de las contribuciones más importantes de Stanley Kubrick al cine fue su capacidad de afrontar temas muy variados, tratarlos en diferentes estilos, haciéndonos sentir el control absoluto de un maestro de la mise en scene. Películas tan diversas en su forma, desde Ulitme Razzia (The Killing) a La Naranja Mecánica, tienen como fuente la misma imaginación visual, de una fertilidad sorprendente. En ese sentido, fue uno de los artistas más completos del cine.

2Para escoger mi película preferida, estoy divido entre 2001 y Senderos de Gloria. Son tan diferentes por el tema como por el estilo, pero son tan profundos y significativos tanto el uno como el otro. Los avances técnicos de los cuales es responsable en 2001 son muy evidentes como para obviarlos, y, sin embargo, están al servicio de una historia espléndida y poderosa. Estos son, pues, según yo, las dos obras más bellas de Kubrick.



Oliver Stone
1Stanley Kubrick le dio inteligencia al cine.

2Estoy atado a Dr. Strangelove por su profundidad y su comprensión del mundo en todas sus verdaderas contradicciones.







Martin Scorsese
1Gran pregunta. Una forma de responder es ver la manera como 2001 influenció las películas de ciencia ficción modernas. Intente pensar el género sin él. Es imposible. Kubrick inventó un enfoque enteramente nuevo para imaginar el hombre en el espacio – el vacío, la escala monumental de las naves espaciales,, el silencio abrumador. Todo viene de él. En realidad, el inventó a cada nueva película. Con La Naranja Mecánica, fue la fusión del estilo y brutalidad, lo que no solamente es una gran influencia en el cine, sino también un enorme impacto sobre el mismo mundo real, para mejor y peor. Con Barry Lyndon – igual si en la época la gente no lo notó – inventó un nuevo tipo de película de época. Con The Shining, modificó el género de película de horror y fue pionero en la utilización de la Steadycam. En un sentido, podríamos decir que Kubrick fue el gran inventor en el cine. Podemos ver eso hasta en una película como Ulitme Razzia (The Killing) que cuenta su historia de una manera verdaderamente revolucionaria, o en la introducción de un humor negro extremo con películas como Lolita y Dr. Strangelove.
Pero calificarlo simplemente de “gran inventor” y quedarse ahí, sería disminuir su arte. Ya que no es como si Kubrick estuviese en su laboratorio sentado inventando nuevas formas de hacer películas antes de ir a la oficina de patentes para homologarlas. Cuando uno ve sus películas tiene el sentimiento que la forma como rodó esa escena era porque era la única forma de rodar esa escena. Sus películas están entre las obras más impresionantes que hayan sido creadas en la historia del cine. Esta palabra “impresionante” (awesome) es bastante utilizada hoy en día, pero en el caso de Kubrick es muy conveniente, ya que es la emoción lo que sus películas inspiran, un respeto mezclado con temor. Mirar una película es como mirara la cima de una montaña. Sube la mirada y se dice como alguien pudo subir tan alto.

2Difícil escoger una película. Pero de una forma u otra, Barry Lyndon no deja de venir a mi cabeza. Es, creo, porque la película le hace sentir una experiencia profundamente emocional, y que ésta emoción está expresada de una forma inhabitual: por el movimiento de la cámara, la lentitud del ritmo y la forma como los personajes de desplazan con respecto a su entorno. La gente no se dio cuenta cuando la película salió, y muchos hasta ahora. Sospecho que vieron una serie de bonitas composiciones estáticas en decorados históricamente exactos. Pero hay una musicalidad en esta película que es hipnótica, y que termina por cubrirte. La acción sube en crescendo hasta el duelo entre Redmond Barry y su hijastro, una escena devastadora y que le toca los nervios cuando la mira.
Fundamentalmente, una imagen de una belleza exquisita tras otra. Observas la progresión de un hombre que pasa de la más pura inocencia a la más fría sofisticación, para terminar en la amargura absoluta – y todo esto siendo el fruto de una simple  y elemental voluntad de supervivencia. Es una película terrífica porque en toda esta belleza iluminada con candelabros no es más que una cortina tras la cual se esconde la peor crueldad posible.


No hay otra película que se parezca a Barry Lyndon.


12 de octubre de 2015

MADAME K


MADAME K

Esposa de Stanley Kubrick durante cuarenta años y madre de sus hijos, Christiane Kubrick nos da unas luces sobre la intimidad del autor de Eyes Wide Shut y corrige algunas leyendas erróneas según ella. 

Madame K, publicado en Les Inrockuptibles Hors Serie. Kubrick: L’Odyssee d’un Solitaire. 1999. Entrevista por Serge Kaganski. Traducción del francés por Raúl Lino Villanueva.




Su esposo, Stanley Kubrick, tenía la reputación de ser un perfeccionista, un trabajador obsesivo. ¿Tenía el tiempo de vivir una vida privada?
Él no era obsesivo, no es el buen término. Como todas las personas que aman lo que hacen, pensaba simplemente que su trabajo era el mejor juguete del mundo. Los pintores, escritores o los músicos no se levantan por la mañana diciendo: “Oh, diantres, tengo que ir al trabajo”. No era del tipo sombrío, encarcelado por su trabajo, adoraba lo que hacía, adoraba la profesión de cineasta, es todo. “Obsesión” es un término muy connotado, muy evocador de  locura. No era para nada el caso de Stanley. Aparte, hizo pocas películas, lo que muestra que no estaba obsesionado por la idea de hacer toneladas de películas, él solo quería hacer buenas películas.

¿Pasaba lo esencial de su tiempo trabajando en sus películas?
No. Leía mucho. Pasaba mucha parte de su tiempo haciendo de businessman, porque producía sus películas… De hecho, él mismo se preguntaba como pasaba su tiempo. Andaba siempre muy ocupado, el tiempo se le iba muy rápido. Se ocupaba también mucho de su familia, tenía muchos gatos y perros y ocuparse de ellos toma más tiempo de lo que la gente puede creer. También pasó mucho tiempo en uno de sus proyectos que no terminó: Aryan Papers, sobre la segunda guerra mundial, A.I., sobre las noticias de tecnología…Hace unos treinta años tenía un proyecto sobre Napoleón y ya había firmado un contrato con el ejército rumano.



¿Cómo reaccionaba cuando uno de sus proyectos no llegaba a realizarse?
Muy a menudo, lo aterrorizaba. Aryan Papers lo detuvo él mismo por culpa de La Lista de Schindler. Pero Napoleón, le hubiera encantado poder hacerla. El estudio no continuó por el desastre comercial de Waterloo.

En general, ¿Que hacía exactamente cuando no trabajaba sobre una película?
Se distraía en casa. Pasaba el tiempo con los niños, hablaba de sus problemas, se ocupaba de sus nietos…También le gustaba cocinar de vez en cuando. No cocina muy sofisticada, si no cosas rápidas y fáciles de hacer a la americana: frituras, grandes ensaladas, sándwiches americanos…Era un poco desordenado en la materia: cuando cocinaba, había siempre demasiadas cacerolas y mucho humo… No es tan simple describir exactamente el transcurso de sus días. Pasaba también enormemente parte de su tiempo al teléfono, hablaba mucho con sus amigos, colaboradores. Las únicas personas con las que no hablaba eran con gente de la prensa y de los medias. Era una especie de timidez de su parte, temía no ser tan interesante como sus películas. Decía: “Trabajo mis películas de forma muy minuciosa, pero después, en entrevistas, me pongo nervioso, estresado y digo cualquier cosa”…Cómo su mujer en este momento!

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Sin embargo, las raras entrevistas que dio son apasionantes.
Quizá, pero cada entrevista le tomó un día de su vida. No le interesaba consagrar tiempo a conversar con el Times, Newsweek, etc. Al contrario, le gustaban mucho las revistas francesas porque el público francés era importante a sus ojos. Sus películas tenían éxito aquí. A veces los ingresos de la sola ciudad de París eran más importantes que en todo Reino Unido. París es una ciudad cinéfila y Stanley era un artista – o en todo caso aspiraba a serlo. Seguido fue presentado como un monstruo, un ermitaño solitario y misterioso, pero es la prensa quien inventó esta imagen. La prensa inglesa tenía costumbre de preguntarle cosas impertinentes o idiotas. Cuando sucedía, era lógico que rehuya, ser desconfiado.

Tenía igualmente la reputación de ser un recluido, que no salía de su cubículo.
Para nada. Simplemente, no le gustaba viajar. Pero decir que no salía de su casa, es hacerlo pasar como un loco. Salía seguido, pero no frecuentaba públicamente personas conocidas. No iba a lugares donde uno es visto, como grandes restaurantes u hoteles. Frecuentaba lugares más discretos. En cuanto a sus amigos célebres, como Spielberg, venían a verlo a casa. Nada fuera de lo común: un montón de personas prefieren comer en casa con amigos en lugar de un restaurant ruidoso. Cuando uno quiere cenar y conversar tranquilamente, es más simple en casa; ya que en un restaurant, cuando se es Stanley Kubrick, uno es reconocido y la noche se estropea, no se está tranquilo. Tenía sus razones de temer ya que hubo un impostor que se hizo pasar por él un buen tiempo, lo que creó un gran escándalo en la época. (N.R.: sobre este caso se hizo la película Color Me Kubrick)




¿Iba de vacaciones con Ud? ¿No era curioso de otros países, de otras culturas?
Viajamos en el pasado…Pero Stanley no tomaba vacaciones, eso lo aburría. Pasar el tiempo en una playa era para él una idea atroz. Los países, las culturas, los descubría por la televisión. Yo le decía seguido que no tenía nada que ver con el verdadero contacto, pero la sola idea de tener que hacer las maletas lo desanimaba por adelantado. Vivíamos en el campo, aprovechaba este paisaje, los paseos. Finalmente no viajaba porque no lo necesitaba, tenía una vida social normal. Pero que pasaba mucho por las máquinas, teléfonos, fax, etc.

En tanto que ser un americano viviendo en Londres ¿Cuál era su relación con su país? ¿Lo extrañaba?
Lo extrañaba, pero el proceso era como para cada uno de nosotros: es sobre todo su juventud lo que le hacía falta. Pero él sabía que su juventud y la América de su juventud habían definitivamente desaparecido. Decía que si algún día regresara al Bronx lloraría por que no lo reconocería. Además, regresar a los E.E.U.U. le hubiera costado hacer sus maletas y subir a un avión. Para él, no valía la pena.



¿No le molestaba para nada estar definitivamente cortado de sus raíces?
No estaba para nada cortado de sus raíces! Todas las personas que amaba y que lo amaban estaban a su lado, a los otros les hablaba por teléfono. Su espíritu era más internacional que americano. Estaba muy al tanto de la actualidad, sobre todo de la americana. Seguía con pasión el proceso de O.J. Simpson por ejemplo, o más recientemente el caso Lewinsky.

¿Conversaban juntos de su trabajo? ¿De sus proyectos en curso?
Si, hablaba todo el tiempo, era muy comunicativo. Escuchaba mi opinión y comentarios. Es difícil describirle lo intenso que era sobre todo. Era un hombre apasionado. Cuando su guion estaba terminado, ya no hablaba, iba, sabía que lo que debía hacer y no necesitaba más opiniones. Al contrario, cuando estaba en un estado de ideas preliminares, conversaba mucho.



¿Conversó mucho con UD. sobre Eyes Wide Shut, una película que habla de la pareja?
Sí, pero nuestra pareja no fue el único referente. Más se envejece, más uno ve cómo evolucionan las otras parejas, sus amigos, percibe mejor sus problemas. Y todos estos problemas de parejas son evocados a través de toda clase de intercambios, desde las conversaciones más serias y profundas hasta los chimes de una mujer. Pienso que Eyes Wide Shut aborda estos temas frescamente, estos temas que seguido incomodan a la gente. La pareja, el deseo, la infidelidad son temas a veces difíciles de hablar,  y ceo que Stanley amaba esta dificultad. Era muy curioso sobre lo que viven las personas, estaba fascinado por sus historias. Y, sobre todo. Amaba la novela de Schnitzler.

Para el espectador, Eyes Wide Shut  se muestra como su película más personal, la más íntima.
Si, sin duda. Es también por esta razón que el tema es difícil de abordar que a Stanley le tomó tanto tiempo prepararlo. Y más uno envejece, más uno aprende. Y como el tema le concierne a todo el mundo, estaba muy orgulloso de dirigirse a todo el mundo. Él amaba mucho Eyes Wide Shut, la consideraba su mejor película.



Eyes Wide Shut es una película muy europea en muchos aspectos ¿Que pensaba su esposo de la evolución del cine americano, de la nueva estética dominante fundada notablemente sobre una edición ultrarápida?
Su opinión cambiaba todo el tiempo, variaba según el tema de la última película que salió. Si UD. deseaba grabar su opinión sobre el cine contemporáneo hubiera obtenido una curva que cubriese todo el espectro. En todo caso, estaba muy orgulloso y consciente de su independencia, sabía que era muy hábil y que había maniobrado bien para hacer más o menos lo que él quería. Muy joven ya, él sabía lo que quería y deseaba muy fuertemente esta dependencia artística. Desde ése punto de vista, estaba muy organizado y preveía de todas formas a conciliar su independencia y la colaboración de los grandes estudios. Es quizá una de las razones por la cual hizo tan pocas películas: se sentía deudor de este estatus y tenía a conservarlo y honrar esta libertad. Para él, no era hacer cualquier cosa, lanzarse con la cabeza baja sobre cualquier proyecto llegado…Hacer películas lentamente de extremo a extremo era su forma de no traicionar su libertad, prefería no hacer la película antes que terminarla de cualquier modo. Planificar todo para conservar su estatus era como una gigantesca partida de ajedrez – y siempre hacía los mejores movimientos.





11 de junio de 2015

UNA ENTREVISTA CON JULIAN SENIOR


Por Faisal A. Qureshi

Julian Senior es Vicepresidente de Publicidad y Difusión de la Warner Brothers / Europa. Traducido del inglés por Raúl Lino Villanueva.



Esta entrevista fue realizada por teléfono desde la Universidad de Leeds, el 18 de diciembre de 1996. Lo que sigue es una transcripción editada.

Faisal A. Qureshi: ¿Cuándo empezó su relación con Kubrick?
Julian Senior: 1970, en La Naranja Mecánica. Terminó su película, se fue dando tumbos con la Warner Brothers. En ese momento yo era jefe de publicidad.

¿Creo que fue usted quien le enseñó cómo funcionaba la publicidad?
No, él me enseñó! --- cómo funciona la publicidad, mercadeo y el marketing. El ser humano más pragmático, lógico en el mundo, y por supuesto, la publicidad y el mercadeo son esencialmente sentido común lógico. Usted produce un producto, define a la audiencia y luego les dice cómo es el producto.

¿Hubo alguna dificultad en la comunicación entre Warner Brothers y Kubrick sobre el cartel de Full Metal Jacket?
No, en absoluto. El cartel de Full Metal Jacket fue preparado y diseñado por Stanley Kubrick usando el mismo artista que hizo La Naranja Mecánica, Philip Carson, quien vive en Fulham.

La razón por la que pregunto es debido a una historia sobre la Warner Brothers que aparentemente malinterpretó lo que era un 'full metal jacket'.
Yo sé lo que es una chaqueta de metal. Usted ha visto la película, por supuesto, y una chaqueta de metal es simplemente un término balístico militar... un término militar horrible para describir el revestimiento alrededor de una bala. Eso es todo lo que significa. Sería difícil, casi imposible - La Saatchi no estaría de acuerdo conmigo - diseñar un cartel alrededor de una bala, por amor de Dios. El casco que contiene el "Born To Kill" grabado en él y al lado con el símbolo de la paz da un toque irónico.



¿Cuándo la Warner ve una película de Kubrick?
Cuando la película está terminada y el Sr. Kubrick contento con ella. Casi lo mismo en la forma en que muy pocos pintores o escultores o músicos muestran a nadie una obra a medio terminar.

Eso es una oferta inusual para un estudio.
No, no es inusual. Steven Spielberg tiene el mismo tipo de acuerdo, Martin Scorsese tiene, Woody Allen tiene. Hay un pequeño puñado de personas con talento particular que notas.
El director en el sentido europeo es el autor, él es el hombre que concibe y ejecuta. Cómo se puede que un grupo de empresarios, incluso amistosos en Warner Brothers, diga "así ¿no sería interesante si la cámara estuviera allí arriba?" y "No estoy seguro de que corta donde debe, podría funcionar si lo alarga un poco más”? Sobre la música, y así sucesivamente.

¿Podía Kubrick elegir cualquier material que quería rodar sin que la Warner Brothers lo supiera?
No. Hay un punto en el que - Quiero decir, él ordena claramente todo su propio material que quiere llevar a cabo. Hay un punto en el que habla a ciertas personas y les dice: "Esto es lo que me gustaría hacer y es así cómo lo concibo."
Los días en que las películas se hacían por $ 4 a 5 millones se terminaron. Los estudios batían records de casi un centenar de películas al año. Hoy en día, la película media tiene un presupuesto de alrededor de $ 52.000.000, creo. Eso es para una película con consejo. No sé cómo Stanley trabaja específicamente con ellos, está más allá de mi competencia.



¿Cuál es la situación de I.A.?
Todavía está en la mente del señor Kubrick y en  desarrollo. Volverá a ello en algún momento.

Hay un rumor flotando alrededor de la Internet que I.A. comenzó su producción en 1992 con Joseph Mazzelo.
JS: No es cierto. El rumor es sólo eso, un rumor en una red. Una red se debe utilizar solo para la captura de peces. Al parecer la utilizaron para atrapar gente crédula. Hubo un debate en un momento dado cuando Stanley estaba considerando una película llamada "Mentiras en tiempos de guerra", basada en la novela de Louis Begley. Joseph Mazzelo iba a estar en eso, y hubo un debate, un rumor que se extendió a partir de ese proyecto, la historia de la Segunda Guerra Mundial, a I.A.-- y eso es lo que sucedió en la red: se llama virus...

¿Cuál es la historia de la I.A.?
JNo hubo un comunicado de prensa en la época. En algún momento no especificado en el futuro, la civilización tal como la conocemos no es del todo como la conocemos. Las computadoras controlan todo. Quiero decir, no he visto el guión, sólo estoy diciendo lo que ya se ha dicho.

¿Los comunicados de prensa de Eyes Wide Shut están siendo controlados por Kubrick? Por ejemplo, el papel de Harvey Keitel se ha publicitado en los EE.UU., pero el único comunicado de prensa aquí en Inglaterra fue el de Jennifer Jason Leigh.
No - El primer comunicado de prensa lo describe y habla de Tom Cruise y Nicole Kidman. La segunda habla de Jennifer Jason Leigh fue contratada y un tercero dijo que Harvey Keitel también. Quiero decir que es todos los comunicados de prensa son, simplemente dicen que los actores están en ella .... Con tan poca información en este momento, ¿qué diríamos? ¿Stanley Kubrick está trabajando en una película? Sí, y eso es todo. Es una especie de mística y me parece un poco extraño, porque cuando la película de Stanley está terminada y exhibida, todos la vemos.

¿Crees que él desarrolla esta mística a propósito?
No. Se creó fuera de él y alrededor de él. No sé cómo se desarrolla una mística. Si lo que dices es: "Mi película está terminada, mirala" eso es más que suficiente; ¿Por qué debo hacer una entrevista para decirte de que trata la película?. Si llama a eso creación de una mística, entonces sí, ha creado una mística, pero no intencionalmente. Él sigue adelante y hace que sus películas, los libera un montón de alboroto y luego vuelve y desarrolla otro proyecto. Esa es la manera de hacer cine de autor.


31 de marzo de 2015

KUBRICK SOBRE KIESLOWSKI





Prefacio por Stanley Kubrick para el libro Kieslowski y Piesiewicz, Decálogo: Los Diez Mandamientos, Londres. Faber & Faber, 1991


Soy siempre reacio a destacar alguna característica particular de la obra de un cineasta importante porque tiende inevitablemente a simplificar y reducir el trabajo. Pero en este libro de guiones de Krzysztof Kieslowski y su co-autor, Krzysztof Piesiewicz, no debe estar fuera de lugar observar de que tienen la capacidad muy rara para dramatizar sus ideas en lugar de sólo hablar de ellas. 

Al hacer sus puntos a través de la acción dramática de la historia adquieren el poder adicional de permitir a la audiencia a descubrir lo que realmente está pasando en lugar de ser contada. 

Lo hacen con tal habilidad deslumbrante, nunca verás las ideas llegar y no te das cuenta hasta mucho más tarde lo profundamente que han alcanzado su corazón.

Stanely Kubrick
Enero de 1991.



7 de marzo de 2015

7 DE MARZO.


Hoy es mi cumpleaños, pero nunca la paso bien desde 1999.

Recuerdo haberme despertado con una terrible resaca y prender el televisor y echarme a llorar.


Nunca me olvidaré de ese día, de ese cumpleaños, de ese 7 de marzo.




1 de febrero de 2015

CERCANOS A KUBRICK

Que tal. Han pasado dos meses sin publicar. Un poco desbordado por labores. No volverá a suceder. Gracias por la fidelidad. Raúl LIno Villanueva.


Algunas de las personas cercanas a Kubrick y a su trabajo nos cuentan fabulosas anécdotas.




TONY CURTIS (actor, co-estrella de "Spartacus")

Stanley nunca capitulaba. Recuerdo que pidió 15 o 20 extras para una pequeña escena y el asistente de dirección se acercó y le dijo que lo había hablado muchas veces, [con el estudio] y éste decidió reducir la cantidad de extras. Stanley dijo: "No, vamos a duplicar la cantidad." No permitía que nadie le diga cómo hacer su película.

.... Una escena con Kirk y yo, Stanley miraba alrededor y le dijo a Russ Metty [el director de fotografía], "No puedo ver las caras de los actores." Russ estaba sentado en su silla, y había una de esas luces en el suelo y la empujó con el pie y la luz entró directamente en la toma. Russ dijo: "Ahora, es que hay suficiente luz?" Stanley miró y dijo: "Ahora hay exceso de luz." - Nada lo ponía nervioso.

Extracto de: The New York Times - 04 de julio 1999






R. LEE ERMEY

"Se levantaba antes del amanecer, despierto de 18 a 20 horas al día. Creo que trabajó hasta su propia muerte." Ermey recuerda un día en que Kubrick estaba conduciendo un vehículo todo terreno repleto de colaboradores. "Stanley inicia el parloteo, 'Ahí está, quiero traer las tropas a través de esta loma". Entonces se sale de la carretera y cae dentro de una puta zanja! Este vehículo está de lado en una zanja de dos metros y medio, y Stanley no paraba de hablar! "Pongan el campamento base aquí." Abre la puerta, se apresura y se sube a la parte superior del coche, y todavía seguía hablando. Aún estábamos todos maltrechos en el maldito coche. Stanley seguía hablando de los lentes y los filtros."

Extracto de Newsweek - 





MARIE WINDSOR (actriz; co-estrella de "The Killing")

Stanley era una persona introvertida. Era muy tranquilo y nunca le oí gritar al equipo ni a nadie. Cuando él tenía una idea para que yo haga o la cambie, movía el dedo y él me decía lo que quería o no quería. Una vez, cuando estaba sentada en la cama leyendo una revista, él se acercó y me dijo: "Quiero que muevas los ojos cuando estás leyendo." Tenía apenas 20 años, pero tenía un sentido puro de confianza  en sí mismo.

Cuando hubo el estreno de la película, él vino a nuestra casa para la fiesta. Siempre llevaba unos pantalones desgastados, de esos que llevan los trabajadores, y los llevó a la fiesta. De hecho, yo nunca lo vi salir sin ellos.

Extracto de: The New York Times - 04 de julio 1999





SHELLEY WINTERS (actriz; co-estrella de "Lolita")

Era muy consciente de que los actores son delicados. Discutía la escena contigo y uno nunca pensaba que estaba siendo dirigido hasta que uno veía las tomas al día siguiente. Uno se decía, "¿No era yo tan listo como para pensar en eso?" Pero fue Stanley que había plantado eso muy sutilmente en su cabeza. Al igual que el baile que hice con James Mason - una especie sexy de baile de América del Sur - realmente no me dijo que haga un baile sexy. Me decidí a coquetear con él mientras yo estaba bailando de una manera sexy y me dijo: "Eso es." Era muy elusivo. Algunas veces uno podía ensayar y ni siquiera sabías que te  estaba viendo. Estaría en algún lugar, más o menos oculto, observando.

Extracto de: The New York Times - 04 de julio 1999






ADAM BALDWIN (actor en "Full Metal Jacket")

Éramos un grupo de actores en su mayoría inmaduros. Él tenía su propia pequeña guerra privada pasando allí. No tenía mucho respeto por cualquiera de nosotros. Él quería que arrastrásemos en el amianto y el polvo de carbón y no le importaba si nos lastimábamos. Se suponía entrar ahí y ensuciarse. Pero un par de chicos se enfermaron por eso.

Hicimos una serie de cinco o seis tomas y queríamos mirada verlas en la reproducción de vídeo, y él dijo: "No se paren aquí. No deben ir tan lejos en el marco Vea, usted, está fuera de foco aquí." He encontrado después de un par de meses que se trataba de un gran lujo poder trabajar a ese ritmo - que podías hacerlo tantas veces como él quería. Hubo una escena donde estábamos sentados en una pared y los tanques están disparando a la distancia. Terminamos haciéndolo durante tres semanas y media - una escena.

Extracto de: The New York Times - 04 de julio 1999


BARRY REARDON

"Cuando estábamos lanzando The Shining y Full Metal Jacket, quería saber todo sobre cada una de las salas de cine, cuántos asientos, lo que nos gusta, todo. Tenía a su cuñado comprobando de cabo a cabo, para asegurarse de que todos los teatros estuvieran aptos. Me llamó más tarde y me dijo, '¿Sabes, Barry, estoy aquí en Charlotte, Carolina del Norte y esta pantalla no es tan grande." Y le dije, vamos a decirle al exhibidor que nos dé una nueva pantalla. El dueño de la sala rechazó la idea. Stanley llamó más tarde y me dijo: "Bueno, Barry, no mostraré mi película ésta sala." Y así era con Stanley, en cada película. '

El Observador - 14 de marzo 1999




PAUL MAZURSKY (director, actor en "Fear and Desire")

Tenía mucha determinación, y tanto deseo de conseguir lo que quería - nunca había visto nada igual. El dinero que su tío había invertido [en "Fear and Desire"] se acabó, así que Kubrick condujo desde donde estábamos rodando en las montañas de San Gabriel a ver a su tío Martin, con Frank Silvera y yo en la parte posterior. Necesitaba otros $ 5,000 para terminar la película, y él dice: "Voy a conseguir el dinero de él, no importa cómo, te lo digo desde ahora".  Y escupió en el parabrisas desde el interior del coche. Nunca olvidaré eso. Obtuvo el dinero.

Tuvo que hacer de todo, toda la iluminación, el trabajo de cámara, la edición. No sabía cómo hablar con los actores – no sabía hacerlo. Sólo tenía una cosa en la cabeza.

Hace unos años, en un festival de cine, John Boorman iba a presentar "Fear and Desire", entonces Stanley se le acerca a Boorman y le dijo: "Por favor, no, no me gusta esa película, la odio. "

The New York Times - 04 de julio 1999






LOUIS BLAU (abogado; abogado de Kubrick, 1958-1999)

Hizo "2001: Una odisea del espacio" porque consideraba que no se había hecho verdaderamente una película científica de ciencia ficción hasta ese entonces. La mayoría de ellas, pensaba, si no todas, eran fantasía ficción. Me dijo que iba a comenzar a leer y tratar de llegar a algo. Empezó desde cero y antes de que hubiera  terminado, él ya sabía lo suficiente como para hablar a la altura de los grandes astrónomos del mundo, a muchos los conocía por sus nombres.

.... La gente pensaba que su secretismo era una terrible aberración. Era totalmente lógico, porque le tomaba  mucho tiempo hacer una película.

Hizo un trato muy bueno y merecido para una película y dijo: "Sabes, me alegro de que no supieran que yo podría hacer esta película por nada si tuviera que hacerlo."

.... Stanley le a dijo Vincent D'Onofrio la noche antes de la grabación de una escena: "Yo quiero que seas grande. Un Lon Chaney grande." Grabaron la escena en tres tomas y cuando se sentaron a reproducir la cinta, Vicente y Stanley estaban sentados uno junto al otro. Y después de haber visto la tercera toma, Stanley tomó su puño y suavemente lo frotó contra Vincent D'Onofrio. Vincent nunca ha olvidado eso - era la aprobación de Kubrick.

.... (sobre el funeral de Stanley Kubrick) La ceremonia de entierro más singular fue hecha con sumo gusto y en la manera típica de Kubrick. Está enterrado entre sus animales: perros, gatos, ardillas.

The New York Times - 04 de julio 1999



MARÍA DÍA LANIER (alfarera; asistente de producción en "Lolita")

Si Ud, hablaba de un libro, inmediatamente cogía un lápiz y escribía el nombre. Llamó una vez y me dijo: "Ven a tomar una copa de inmediato." Acababa de regresar de la escuela de arte - Estaba cubierta de barro: "Necesito una ducha".  Él respondió: "No, no, no has estado excavando zanjas", así que fui. Nunca pensé en contradecirlo.

Si alguien tenía algún problema que no podía enfrentar, él lo persuadía suavemente a través de ese problema. A James Mason le salió el más terrible eccema en las manos. tenía que esconder sus manos porque estaban totalmente hinchadas, pero Stanley sabía exactamente cómo ser muy gentil. Cerró el plató y habló con él durante un largo tiempo. Estaba fascinado por otras personas - es por eso que él tenía ese poder. Él y Jim Harris eran muy cercanos. Solían hablar de muchas cosas.

The New York Times - 04 de julio 1999





26 de noviembre de 2014

OTRO CHICO PRODUCTOR DE CINE


OTRO CHICO PRODUCTOR DE CINE
New York Post, 27 de marzo 1953


Por Irene Thirer (1953). Traducido del inglés por Raúl Lino Villanueva.

Stanley Kubrick que, a los 24 años, es el productor-fotógrafo-director-editor de tres película en blanco y negro vendidas comercialmente, no ha visto sus películas  a través de gafas 3-D, ni ha, hasta ahora, rodado en color. Hasta el momento ha trabajado en el realismo crudo y dentro del presupuesto de negro, blanco y sombras.

"Nunca he visto ninguna película en 3-D, con excepción de “Bwana Devil", admitió, "y aplaudí el noticiario que siguió. Pero, en lo que se refiere a la técnica de tercera dimensión, lo entiendo, aunque nunca he trabajado en ella ni visto los resultados de Cinema-Scope y otros medios. Espero mucho hacer una película en color, y, sin duda, lo haré. "


La película de  Kubrick ahora en discusión es Fear & Desire, que Joe Burstyn está patrocinando en una premier en el Guild Theater este martes y que con toda probabilidad  Kubrick venderá a un circuito después de su ejecución inicial.

"Fue filmado en las afueras de Los Angeles en Azuza, de buen aspecto forestal." (Nos aventuramos  a decir que era más difícil, probablemente,  encontrar un bosque bonito que una chica guapa en la franja de L.A. Él estuvo de acuerdo).

La imagen se refiere a las hazañas de un ejército imaginario y tiene una calidad de cuento de hadas. Hay interés en el amor, también. No hay "nombres" en el reparto con la excepción de Frank Silvera, quien actualmente se encuentra en el escenario en el Teatro Nacional en “Camino Real”, de Tennessee Williams.



¿Cómo se produjo esta carrera, y cuándo?
"He sido fotógrafo desde la infancia", dijo la estrella. "Cuando estaba en el colegio Taft H.S. en el Bronx, vendí cinco historias en imágenes a Look Magazine. Fui al City College durante un año, continuando como fotógrafo free-lance de Look. Luego dejé la escuela y pedí un trabajo a tiempo completo, el cual conseguí". También adquirió una esposa llamada Toba (Metz), quien es su script y directora de diálogo. Tienen un hogar en Greenwich Village, donde viven cuando no están en algún lugar de locación. Sus aficiones: el ajedrez y el béisbol, y le gusta la forma en que su hermana, una estudiante de Adelphi, toca la guitarra y canta baladas populares.

Toba Metz, primera esposa de Kubrick, en el rodaje de Fear & Desire.

Dejó la revista hace tres años para intentar hacer películas, "con mi buen amigo Dick, de Rochemont, puso una parte del dinero para respaldar mi primer cortometraje, The Day of the Fight, que lanzó RKO ”.

"En ese trato gané exactamente $ 50. Pero RKO aceptó mi segundo tema, Sky PilotNR: que sería luego Flying Padre), acerca un cura que vuela sobre Nuevo México. Me costó 1.500 dólares y mucha satisfacción, ya que ocho co-inversionistas vinieron en mi ayuda para mi primera película que costó $ 100,000 ”.

"El guión está escrito por Howard O. Sackler, poeta laureado de mi escuela secundaria, y la partitura musical por Gerald Fried, con quien solía jugar al baloncesto y el béisbol en el Bronx. Tenemos planes futuros ambiciosos, pero humildes. Vamos a hacer una historia de amor de Nueva York, grabando por toda la ciudad".



New York Post, 27 de marzo 1953